莫奈（Claude Monet，1840－1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，“印象”一词就出自其代表作“印象·日出”的标题，印象派的理论和实践大部份都有他的贡献。

我去过吉维尼（Giverny）莫奈的故居，又到过翁弗勒尔（Honfleur）莫奈的良师益友画家布丹美术馆（Eugène Boudin，1824-1898），就一直向往藏有莫奈晚年创作的巨幅组画《睡莲》的“橘园美术馆”（Musée de l'Orangerie）。这个被画家安德烈·马松（André Masson，1896 - 1987）誉为“印象派的西斯廷教堂”，几次路过都没有进去，留着今天与从美国远道而来的友人携手同游，。。。

橘园美术馆位于塞纳河边协和广场的杜伊勒里花园，早先是杜伊勒里花园用来栽培橘子和柠檬的温室，建于1852年，曾作仓库用，后来于1921年并入美术学院，根据当时任法国总理的克列孟梭（Georges Benjamin Clemenceau，1841－1929）的建议，将其改造用来安置展出莫奈的《睡莲》。此后，橘园美术馆又经过几次改建，并增加了别的艺术家的作品，成为如今巴黎具有代表性的美术馆之一。

进入橘园美术馆，穿过门洞，在第一层的两间椭圆形的宽阔展厅里，高2米，长近100米，铺展开了八幅《睡莲》：朵朵睡莲漂浮水面、柳树枝条飘摇、树与云彩倒映水中。“无尽的整体、无边无际水波的幻梦”（illusion d'un tout sans fin, d'une onde sans horizon et sans rivage），莫奈如是说。

让人们在绘之不尽的大自然面前沉思：“被工作弄得紧张不堪的神经将在此得到放松，就像水面一样的平静，人们犹如置身于花池的中央，在这里静思默想。”莫奈开始酝酿此计划时写道。从1914年到1926年，持续十二年，莫奈从自己熟悉的世界中汲取灵感，在吉维尼的故居，树木环抱，水草点缀，他把画架放在花园前，观察花开花落，追想时间的脚步，从日出到日落，。。。在1918年11月11日一战停战日，莫奈把《睡莲》捐赠给了国家。1927年他过世后数月，这些画被安放在了橘园，这处独一无二的场所。

“橘园美术馆”之有今天的规模，还得益于一位特别的艺术品商和收藏家保罗·纪尧姆（Paul Guillaume， 1891 － 1934），他主要收藏从印象派到20世纪早期现代派的作品，有雷诺阿、塞尚、德加、梵高、高更、毕加索、马蒂斯等一大批大师的杰作，反映了艺术史上那段绚丽耀眼的篇章。

保罗·纪尧姆出生于一个普通家庭，在一个修车行开始了他的职业生涯。1911年，他在修车行的橱窗中陈列了一些非洲小雕像，吸引了诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880－1918）的目光，两人成为好友。1912年，他开办了首个艺廊，由此踏上了艺术品商和收藏家的道路。保罗·纪尧姆很快在1920年代名动文艺界，其藏品反映了这位收藏家好奇、儒雅的秉性，他对现代和传统兼收并蓄，致力于发掘新的有才之士，一心想要成为艺术的见证者和资助人。他主持的杂志《巴黎艺术》，对诸画家予以支持，同时致力于研究当时被前卫画家们视为灵感之源的非洲艺术。他于1934年去世，尚未来得及实现自己关于现代艺术博物馆的计划，其夫人（ Juliette Lacaze ，1898－1977）继承遗志，继续补充和改动其藏品，藏品后于1959年为国家收购，藏于橘园美术馆［1］。

美术馆就像一个舞台，艺术事件在其中发生，让观众与作品互动，融为整体，成为艺术的一部分，共同得以提炼、升华，。。。

参考文献：

［1］https://baike.baidu.com/item/橘园美术馆

［2］2017年5月吉维尼莫奈的故居游记

附：吉维尼莫奈的故居游记

从吉维尼莫奈故居回来，一直未能忘怀。莫奈在吉维尼住了四十年，他一草一木一点点建起了二个花园（房前花园，水上花园），成为了他探索印象画理念与技法的天然“实验室”，他倾注一生的劳作令观者动容，。。。

莫奈用画笔建立了一个光影流离的神奇世界，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，那他为什么要这样画？

对莫奈影响最大的老师是法国画家布丹，布丹所提倡的露天写生使莫奈很早就走出画室，布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总有一种以后在画室里所不可获得的力量、真实感和笔法的生动性。”

自然的光影瞬息万变，欲捕捉之，画家下笔必须要快，古典绘画那种精描细绘就跟不上光影变化的节奏了，在这种情况下，画家必须将直观的色彩感受迅速地反映到画布上去，工整的结构与线条不再有用，短促的点与色块更能直接地展示光的冷暖变化。

那么，莫奈或许就是在试图用画笔捕捉、表达那种生生不已的“不确定性”，。。。