对于绘画来说， 自己印象比较深刻的是小学一二年级时，自己照着金刚葫芦娃画连环画，那时自我感觉画的挺好，不过后来仅停留在观看别人的作品之上，所以听这样的讲座，希望可以提高一下相关知识，或者学会欣赏绘画作品。
      2013年10月22日，清华美院教授包林做了《绘画与观看》的讲座，现简单总结。
      包林教授主要从绘画艺术在中、西方的发展，绘画艺术的现代性起源，绘画艺术的当代性特征等三个方面，讲述绘画艺术的。绘画是记录我们看待过去历史的一种途径，艺术家通常有两个明显的特点： 1、比一般人先走半步2、更多地使用现代科技发明来创作。
       古埃及人的绘画是把最能体现本质的东西用符号来概括 ，古希腊人用绘画记录自己所能目极的，有了对阴影的描述。中国的古代绘画艺术发展可谓壮哉。东晋的顾恺之的代表作《女史箴图》、《洛神赋图》，使其荣冠中国最早的画家，中国最早的风景画是北周末隋的展子虔的《游春图》，盛唐时期的王维的《江山雪霁图》首次把中国的诗歌引入绘画，赋予绘画以诗韵，使绘画有了抒情的功能，所以“诗中有画，画中有诗”王维也。五代南唐画家董源，将题跋引入绘画，是中国南派山水的老祖宗。北宋画家郭熙的作品中，已经有了透视的手法，“高远”、“平远”、“深远”三种视角的创作，所以北宋时期一跃成为中国绘画历史的巅峰。
        “澄怀观道”，本是禅的境界——拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。“澄观一心而腾踔万象”，是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。 “澄怀观道”是要看肉眼所看不到的东西。而中国的传统画家是画他们所看到的和他们所理解，领悟的。宋徽宗赵佶，虽治国无能，但其开创了自成体系的中国画院。元代的黄公望集合了北宋绘画的精华，他的作品《富春山居图》，把书法引入绘画，使绘画开始像书法一般讲究笔意。到了清代，画家们追求：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”
       中国的绘画与政治密不可分，总结下来，近乎八股的绘画方式固化了中国观看事物方式近一千年。关于东西方绘画的差异，东方人强调眼服从于心，用心来支配手的表现；而西方强调手对眼的从属，再现观看之所见。
       作为西方绘画现代主义第一人法国画家马奈，在他的作品《草地上的午餐》中加入了第二种光照（传统的光线来自画面的左上方），即与画面垂直的强烈的正面光照，他的《露台》，呈现了一种不可见性，还原事物之本性。他的《弗里-贝尔杰酒吧》排斥了绘画内在统一性，表现出内在不一致性，打破了一点透视的传统。塞尚的《圣.维克多山》采用颜色的不断置换，抽象是让现代主义离开时间的不变的从在。作为立体派艺术家的代表毕加索，野兽派代表亨利.马蒂斯，把眼睛里看到的颜色解放出来。作为现代抽象艺术在理论和实践的奠基人康定斯基，1910年所做的第一幅水彩抽象画，体现其内在的情感及某种宇宙精神的追求。极简主义绘画将不可见和不可言说的形而上世界转变为可见可言说的存在之物。
       绘画的当代性特征：探讨物体，物体的形象及物体的名称之间的关系，这样可以使自己的思想从日常惯性中解脱出来，窥其隐藏的秘密。从柏拉图的三种床：1、观念的床2、木工做的床3、画家画的床；杜尚用一个非艺术品去证明艺术的存在；培根谈到，“我想要做的是歪曲事物的存在，我画人物，不在于他们表达什么，也并非他是怎么样？”奥地利的玛利亚.拉斯尼克致力于描绘处于不安、激动、绝望状态的自己，用绘画去分析自我。格哈德.里希特顺应了图像时代，用绘画证明图像复制技术。德国的安塞姆.基弗用绘画去重新鉴定德国的历史与文化。
        总结下来：艺术家之所见与大众之所见应是两条没有交叉点的平行线。集大成者中国也。