网络的出现使得有些事情确实在消亡。比如信件书写与邮寄，当街还立着邮筒，但很快的，估计人们就不认识这个东西了。但邮局能存在吗？答案不但是能，而且还是能生存的很好。只不过现在的名字叫快递公司。当然了这不只是指中国邮政，公司的好坏不代表行业。但邮票确实没有什么空间了。

    所以快捷支付可能会消灭或者降低现钞的使用的，但却会加强银行的地位，因为人们会更多的同银行打资道。国家银行？如果真的某一天，不需要，或者不只是国家银行发行货币了，那人们的财富会突然增长的了。我不是学经济的，搞不懂这些差别，国家掌握着发行货币的权力，我就觉得不需要收税的，过去的税收好像就叫厘金，很贴切的。

    所以新技术不但不会消灭旧有的行业，甚至可能会促进旧有行业的发展。比如十九世纪末的绘画。

    不论是艺术史还是绘画史都绕不过十九世纪末的绘画，那时真是星光璀璨。伍迪还专门拍过一部片子叫午夜巴黎，穿越回那个年代。

    十九世纪初（甚至更早）就有人用针孔相机来帮助绘画。代表性的人物是卡纳莱托，画风景画，因为底版相片的技术还没有发展起来，所以用一个暗室，通过一个小孔将风景成在画板上，而后在画板上将画画下来。纪录如此的真实，可以通过他的画研究当时的气象、建筑、人文以及所有需要再现的历史内容。

    当时的画派还是秉承威尼斯画派，关注线条、明暗的变化，专注点是如何画的像。皮肤的质感、真实的比例、肌肉的线条是绘画技术的主要内容。这个时候相机与绘画是一对亲密的孪生兄弟，相辅相成。

    但卤化银底版照相的技术也是在十九世纪初建立的，到了十九世纪末成熟并成功地走入了普通人家。突然间需要人画在画板上的内容被相机自身取代了。相片的英文词儿就是这么来的，photograph，“光画”。孪生的小弟说，大哥，不用你了，我自己来。一是不但室外画可以用针孔成像（需要暗室），室内画也可以了，照着相片画就是了，所以画是越画越像真的了，二是人们不用绘画纪录和保存历史包括逝去的青春了。

    因而十九世纪末绘画界估计是一片哀鸿，哪里去？人们开始不去讨论如何画的像的，人们更多的关注色彩了。从而有了印象画派。不追求比例（比如草地上的午餐），追求用大块的色彩（比如呐喊、星空），甚至用色彩来表现三维（凡高）。最后大成于毕加索之手，他的画咋看也不像是画了，相机更是无法拍得出来。相机之对绘画，败是其，成也是其。相机不仅没有消灭绘画这门艺术，而且逼得绘画走进了一条更为高级的艺术之路。

    所以网络最成功的是在信息便捷化的功效，带来新的书写与阅读方式，其不会带来书写与阅读的灭亡，只会带来新的革命，或许使人们更关注更高级精神层面上的享受，虽然书写与阅读本就是精神层面上的享受，让我们拭目以待。