朱清时院士是南方高科技大学的第一任校长。上次返校，他带回来一批个人建校时的文档，非常珍贵。在座谈时，朱院士表达了一个观点，非常谦虚，也非常科学。大意是：这些文档，包括他当时签署制定当时政策的思考和一些细节，当做历史文献去客观研究评价为宜，并不能完全代表他的全部个人观点。细想确实如此，我们很多时候身在此山中，受到环境的影响，我们所谓的自主意识其实并不独立存在。我们做出的很多决策，很多时候都与当时的社会环境大背景相关。时过境迁，人会变，观点会变。

大学的产生就体现出这样一种关系。由于城市的产生，自由的生活模式就会催生自由的组织，大学就是这种自由的组织架构之一。大学存在于早期城市生态的边缘，随着发展，逐步进入城市的文化与精神核心，成为现代社会不可或缺的组织架构之一。所以，没有社会环境的整体变迁，就不会出现大学这种模式。

以柏林大学为代表的研究型大学出现亦是如此。当时普鲁士战败，国家需要向上的精神，需要打破旧有的大学教育模式，让大学在社会发展中发挥更大的作用。于是，科研作为一种纯粹的教育精神被推崇，也被引入课堂和教育，形成教育与研究相容相促的新模式，对科学的快速发展确实起到了促进作用。同时，科学的发展也支持了这种大学模式改变的合理性和生命力。

可见，把问题放在一个框架中，或者历史背景中去考虑虑，会得到更准确的理解。很多时候所谓的创新，都具有很强的历史背景，或者是历史发展的必然产物，虽然某些引领者则起到了快速推动的作用。

最近在体验印象派画作时，强烈地感受到了这一点。莫奈出生于1840年，这个年份非常抢眼，西方国家发动了“鸦片战争”，大开中国的市场大门。追溯历史，这是一个必然的结果。1453年，君士坦丁堡陷落，欧洲和亚洲的经济联系被掐断，一下子就沦为欧亚大陆西部边陲的局部地区。在这个大背景下，拓宽生存空间就成为欧洲第一需求。1492年哥伦布启航达到中美洲，开启了所谓的大航海时代，同时从美洲抢来巨额财富。在这些资本的资助下，科学开花结果，反过来助推了全球商业的发展。资本（或者经济）与科学同向而行，成为现代社会的主要驱动力。

随着时间的推移，欧洲的扩展逐渐达到东亚，印度被当做桥头堡和跳板，1840年终于和中国相撞，并进一步获得大量财富。这些财富直接和间接地助力了欧洲的经济发展，人民生活水平提高，对生活品质有了新的需求，这是生活方式改变催生其他各类创新的最底层逻辑。

1861年，彩色相机出现，1872年莫奈的《日出》展出，相隔了11年，但是从本质上，这都属于统一时期，人们同一类视角的色彩创新—时代的产物。

创新是一个非常严肃的话题，因为大部分创新并不能够接受，而只有少数创新才能被后继发展，逐步进入社会思想认知主流，比如大学。那么，这一类创新具有什么样的特征？

首先，这些所谓的创新其实并没有跳出人类固有的大思维圈，必须符合人类在进化中形成的最底层逻辑和本能。

人类最大的本能在于两点：1）生命与文化传承；2）简化世界模型。

传承是第一位的，生命与文化都有这类特点。要想传承，新一代就要进化出被保护的特征。婴儿在这方面进化得非常成功。婴儿的外貌和行为，让成年人产生强烈的保护欲和喜爱的心情。太过精细和完美，是成年人的思维方式，走到极端，就与人类的本能背离。比如，唐诗，发展到最后，变成了非常精细和精致的表达，也就没办法进一步发展了。

在这一点上，欧洲的古典画派如初一折。其精致的画风，和约定成俗的取材内容，逐渐脱离了的人的欣赏本能。当大众生活水平提高，欣赏潜能被打开时，一种返璞归真，具有某种“幼稚”，能让人产生保护欲的作品，就能打动大众心弦。所谓的印象派，本质上表达的就是这种“童真”和趣味，把所谓的高端画风打下神坛。

人类对世界的第二种欣赏本能是简化世界的复杂模型。世界太多细节，我们最大的能力是对其进行简化处理，否则陷入太多细节，会逐渐超出人类的处理能力。所以，当画风逐渐精致，陷入各种技巧之中时，这种画风慢慢会让人失去人耐心，不是画得不好，而是画得太真实，太多细节。

为什么照相机并不能取代绘画，就是因为绘画再细腻，也还是比相片的细节少，更具有概括的特征。所以，从这点来看，过于写实的画风，在人类粗狂的简化模型中，作为一种与之对比的艺术门类而存在，并不能成为主打方向。抽象派的色块和简约处理，对传统画派复杂精细的表达进行了返璞归真，这符合人类的本能欣赏能力。

在这两点之外，我还得提及印象派的第三个特征—灰色调。大部分的印象派画作都显示出一种灰色调，但是让人感觉很安详和平静。人类的眼睛就是一个机器，在有限的零件下，只能处理有限的色彩。光具有连续的波长，人类的眼睛进化得很有效，只能看到红到紫色波段的光，其他类型的光我们不能感知，因为对人类日常生活并不致命。于是，红外光和紫外光，我们无法看见。但是，这些光对某些动物有用，他们就能看到。

我们为什么把红黄蓝作为三原色，这也和我们生存有关。蓝色是天空的颜色，占据我们日常生活颜色中的半壁江山。红色是果实的代表，是我们主要食物来源的特征。黄和绿是叶子的特征，占据我们日常小一半的色彩感知。蓝天，绿草，红色的浆果点缀，如果我们去草原，这样的额画面就会觉得很清新。但是，作为绘画，过于色彩真实，太多熟悉，于是就产生了俗的感觉，失去了新鲜感。绘画的调色就是要跳出我们日常不太能经历的颜色，给人一种似曾相识的吸引力。

印象派选择灰色和朦胧作为特点，本质上就是让人脱离日常的常规观察，给人带来新鲜的感觉。从调色原理来看，红黄蓝作为三角形的三个顶点，其三个边的垂线则对应橙绿紫。三角形的中心点最为稳定，没有任何倾向性，显示的就是灰色。所以，当我们看到灰色的天空时，就会压制内心的欲望和冲动，让人宁静。偏离三角形的中心不用太远，就会产生各色色调的灰色。我们人眼是调节器，扫描相邻的颜色，眼睛耗能最少，因此也最舒服。

因此，印象派在调色的时候保持了一种平衡关系，第一原则，用灰色调拉进各种颜色的距离，眼睛看着舒服。第二，增加其他色彩，保持变化。

印象派能够被大家接受，但是，要想流行起来，必须被大众流传。印象派还有一个特征就是画幅比较小，很少看到那种巨型画作。早期因为缺少摄影技术，必须快速作画，从而画幅必须小，这可以被理解。现在可以用过视频和相片记录任何光影的变化，快速摄影机可以以毫秒或者更快的速度记录，这远远超出人类的感知，也为画巨幅印象派画作提供了基础。但是，目前并没有出现这种产品。

我们不得不提及人类的另外一个理由—产出与回报。既然面向大众市场，能够被接受，还可以快速生产，市场反馈良好。印象派的小画幅，快速运笔，经济有效，市场认可，又符合人类欣赏本能，何乐而不为。在这一点上，又影响了印象画派的取材风格—面向大众，来源于生活。所以，印象派完全可以追溯时代的脉搏，来体现高科技社会人们的生活，朋友们夜晚撸串的创景，完全可以入画。

印象派的这些创新，属于返璞归真，符合人类的物理机能本能。但是，印象派确实有自己的真正创新，对光影的边缘线的处理。

何为创新？要从不同角度去看待世界，或者做一些别人没做过的事情。在这一点上，科学家的体会很深刻。人类有好奇心，对新生事物乐此不疲。对我自己的科研而言，我有一个简单的判断标准，5年内，我不做，别人也能做出来，我基本不去发展。5年内，我不做，大概率，别人也做不出来，我会优先布局。

我们看待世界的角度有360度，视角充足。当画面过于注重内容时，我们可以通过注重光影来达到创新。在这方面，莫奈确实算作色彩科研人员，做的事情和科学家发展新方向别无二致。这种创新属于人类的文化创新，和本能需求叠加在一起，使得抽象派流传至今，符合不同社会阶层的审美。毕竟社会地位再高，也逃不脱人类本能的驱使。

印象派的成功为我们的时代创新提供了很好的范例。面对一副印象派画作，让人感觉洒脱不拘泥，画面透着返璞归真的童心。不确定的边界触发想象。内容产自于身边，体现积极向上的生活态度。

看来，印象派会是我最近这一段时间主要的推进方向，其创新内涵与科学创新相通。